Dibuaprendiendo

Tenía ganas de probar algún papel específico para ilustración y estuve mirando diferentes opciones. Hay muchos tipos de papeles y puede ser un poco agobiante decidirse por el más adecuado.  Teniendo en cuenta que no tengo intención de colorear en el propio papel, solo buscaba alguno en el que la tinta del pincel rotulador no se abriese y la línea quedase lo más compacta posible.  He comprado un bloc de papel encolado XL Bristol tamaño A4 con 50 hojas de 180 gramos. Es este:  He hecho algunos dibujos de prueba y la verdad es que el resultado me ha gustado mucho. Al escanear la imagen he podido comprobar como las líneas no se han abierto y mantienen el trazo bien definido a niveles de zoom elevado.  En la siguiente imagen, el tamaño real del dibujo tiene una altura de 3,5 cm. En el ordenador, a 5 veces su tamaño real, sigue mostrando una buena línea.  En otro orden de cosas completamente distinto, también he decidido que, la próxima vez, haré las rayas de la barba a los lados de la boca

Esta tarde me he acercado a la papelería con la intención de comprar una minas Pilot Eno Color Soft Blue, de las que ya había leído en varios sitios que dan tan buen resultado.   En la tienda no les quedaban (el resto de colores estaban todos) pero, por suerte, tenían el portaminas completo de color azul, que para el caso es lo mismo.  He aprovechado para comprar también un Rotulador Pentel Sign Pen con la intención de probarlo en diferentes papeles a ver qué tal. Tiene una punta ligeramente flexible que permite cierto juego con el grosor de la línea.  De vuelta a casa he podido apreciar la enorme diferencia que hay entre emplear el portaminas y el lápiz azul que estaba utilizando. El portaminas se ve estupendamente y el trazo es preciso y definido. Además, en el escaneo a blanco y negro se elimina completamente.  He aprovechado para entintar con el rotulador y también me ha parecido muy cómodo, si bien es cierto que el papel que he utilizado creo que no es el más adecuado. Al ampliar

Mi primera prueba coloreando en digital.  He pasado a  la imagen escaneada a CMYK. Después he limpiado la imagen y he duplicado la capa del fondo. A la nueva capa la he llamado "color" y la he puesto abajo del todo. La capa del fondo queda arriba de esta, en modo de superposición "Oscurecer" (aunque también he visto que se puede poner en "multiplicar") Luego he pintado sobre la capa de color y he añadido los textos rotulados (tengo todo por aprender respecto a la paleta de colores). El resultado es este:

Las fuentes tipográficas que se emplean en los cómics son un elemento muy característica que aporta personalidad e identidad visual. Es todo un mundo sobre el aprender.  He visto que muchos autores digitalizan su propia letra para emplearla en sus trabajos, es una opción que me gustaría explorar más adelante. Por otro lado, gracias al curso de Domestika "Introducción al cómic digital" he conocido un par de fuentes tipográficas que me parecen interesantes y que ya he instalado en mi ordenador:  Fonteys : Es la tipografía generada a partir de la escritura de Albert Monteys, profesor del curso. La fuente se puede adquirir por el precio que tu quieras pagar por ella, desde un mínimo de 1 euro.  Strukelj : Es la tipografía generada a partir de la escritura de Pedro Strukelj. La fuente se puede descargar de forma gratuita. 

Ahora mismo, en el modo más chapucero posible y en el principio de mi aprendizaje, estoy empleando como materiales para dibujar:  Folios normales de la impresora Un lápiz azul de mis hijos para bocetar  Una pluma Lamy Safary con tinta Noodler's Ink para entintar.  Tal y como conté en la anterior entrada, no me han dado un mal resultado (la verdad es que mejor de lo que esperaba) pero me gustaría experimentar con otros materiales para ver cómo afectan a lo que puedo conseguir. 

Una de las cosas que tengo que aprender es a digitalizar correctamente las imágenes. He visto varias formas de hacerlo pero, como no conozco aún el proceso, no sé qué riesgos o beneficios conlleva cada una. Voy a tratar de recoger en esta entrada cómo se puede hacer, partiendo de la base de que el dibujo está bocetado con azul y luego entintado. Este es el boceto en lápiz azul si lo digitalizo, escaneándolo a color tal cual: Ahora el mismo dibujo ya entintado y escaneado también a color. Hacerlo así implica tener que eliminar el azul en Photoshop y luego retocar la intensidad del negro. Son pasos extra que se pueden evitar. Finalmente la misma imagen pero digitalizada directamente a blanco y negro desde el escáner. El negro se ve con mucha más intensidad y el azul ha desaparecido como por arte de magia. Es cierto que aún quedan algunos restos muy sutiles del mismo pero probablemente sea porque estoy usando un azul bastante oscuro. Tendré que probar con alguno más claro para ver cómo ca

 Bueno, bueno, bueno, aquí estoy. Con la intención de emplear este blog como diario de aprendizaje en el que ir registrando aquellas cosas que voy aprendiendo o descubriendo en relación al arte de dibujar y de digitalizar los dibujos para poder compartirlos.  Me he decidido a crear este blog porque acabo de iniciar un curso online de Domestika titulado "Introducción al cómic digital" y he creído oportuno tener un espacio donde ir presentando lo que hago para perder la vergüenza a que otros lo vean y para agrupar aquellos datos, contenidos, procedimientos o recursos que voy aprendiendo. A ver lo que sale Para comenzar, he tomado este dibujo que hice para un curso de Visual Thinking.  Como la imagen está tomada con el telefóno y quería poder usarla como imagen de perfil, he seleccionado el color negro con Photoshop, he invertido la selección y he borrado el resto.  Selección > Gama de colores. Seleccione una de las opciones de visualización: ... Coloque el puntero del cuenta